画马色彩运用探索------纪凤鸣

    在传统水墨画中，用色一向是比较谨慎甚至有些避讳。其原因是文人墨客的审美取向素以淡雅为美，浓重的色彩被视为格调不高；二是传统中用墨理念“墨分五色”，虽纯为水墨，实际上已经有色彩元素在里面。另外从色墨混合的角度，认为颜色“伤”墨，这也可以从两角度理解，一是色彩的视觉冲击力往往干扰了对墨韵的观瞻，二是由于色彩颗粒和墨的颗粒，在比重和粗细上都不同，在调和时色彩颗粒会干扰墨颗粒在宣纸上的自由氤氲。
     有句话叫“笔墨当随时代”，现在人的审美更倾向于色彩的表现。因为颜色的视觉观感更为丰富，情感因素更为细腻。
     近来有暇，经常探索画马的色彩运用，才发现色彩用起来很难，一是国画中色彩的灰度问题，因为宣纸有透水性，色彩有一大部分被吸附到纸的背面，所以色彩的干湿效果变化很大。往往湿的时候效果很好，干后就变灰了。二是国画用色大多加墨，不然色彩不沉稳，对比不和谐。所以在国画中，用透明色不能太厚，厚则“腻”，用矿物颜色不能太“薄”，薄则发飘。
   以下是几幅用色习作，虽差强人意甚至有些不伦不类，但毕竟有了一些经验性的东西可资借鉴。

这幅画整体用笔偏于安静，用色以淡为主，塑造一种淡淡的水月洞天的意境。

这幅图背景为大面积暖色调，因此马的身上用局部的冷色调点缀，与背景对比中见和谐。

花马简单用线勾勒出结构，然后用色点染，表达一种活跃的美感。

这幅画与上一幅题材差不多，表现方式迥异。小马驹细致刻画，与后面的母马寥寥数笔形成对比。这匹小马的用色比较复杂，画了好几遍。

这是一幅白描稿，讲究用线的变化 ，一笔之中有抑扬顿挫，有浓淡枯湿。

恩师看到白描稿，很感兴趣，说这种画法可以探索一下。颜色是恩师上的，感觉用色很沉稳，“姜还是老的辣！”

恩师上完颜色后的效果图。

局部，水印很漂亮。

局部。